Eflam: Esdras se transforma nuevamente

El teatro siempre ha dado la cara cuando la televisión no ha sabido hacerlo. En el desierto cultural de la televisión venezolana, en pleno 2014 aún la dignidad de las personas LGBTI, es un fantasma. Sin embargo, hay personas cuya pasión es tan grande que no cabe en su cuerpo y entonces encarnan a otro. Javier Vidal y Julie Restifo, han sido parte de ese dúo que brillantemente han rescatado historias y más importante que eso, es que han sabido hacerlo. Desde "Actos indecentes", donde Javier interpretó hasta dejar muda a la audiencia a un Oscar Wilde que rompía la burla con un beso, hasta "Eflam, cambió su sexo por amor" Obra basada en la vida de una de las personas más importantes y poca mencionadas dentro de la (golpeada) comunidad LGBTI Venezolana: Esdras Parra, poeta trans, venezolana. Perdón, quizá etiquetarla sea un error, corrijo: Esdras Parra poeta, de las mejores. La humanidad no necesita más etiquetas. Esdras fue una poeta cuyo prejuicio no detuvo su brillante obra, aunque este espinoso país que se burla y aparta lo diferente parece haberla olvidado. Su historia inspiraría más allá del cerco nacional, incluyendo a Vargas Llosa y al escritor argentino Pablo Ramos, opuestos estos últimos.

Cuenta la leyenda que Esdras se enamoró perdidamente de una lesbiana. Tiempo después, en su afán por conquistarla, comienza a travestirse y termina sometiéndose a una vaginoplastia y otras cirugías para finalmente convertirse en una mujer. Diría alguna vez Simone De Beauvoir: No se nace mujer: llega una a serlo. Esdras lo supo. Nunca logró conquistar a aquella mujer que amó. Pero a sus puertas estaba una nueva vida, una vida como mujer. Esdras murió en Caracas en el año 2004, aquel país que supo de un gran hombre, había parecido olvidar a una gran mujer. Diez años luego de su muerte Esdras ha revivido en la piel de Nattalie Córtez (Eflam), quien con la serenidad y fuerza de lo sutil que narran aquellos que la conocieron, parece traernos a Esdras, haciendo reír, llorar y reflexionar en sólo 15 minutos. Una montaña rusa de emociones en un magnífico monólogo.

Javier Vidal y Nattalie Córtez, en 15 minutos rompen el esquema comunicacional venezolano, del dañino estereotipo LGTBI, Eflam es  justicia ante la ausencia de la dignidad de los diferentes, esos que tenemos derecho a ser tratados del mismo modo. Naturalmente, recomiendo esta brillante brevedad, que sin lugar a dudas no es un chiste.

Funciones: Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT)

8:15 pm- 8:45 pm - 9:15 pm - 9:45 pm - 10:15 pm - 10:45 pm y 11:15 pm.

Teatro Urba Cuplé

Ciclo #MicroTeatro

Agreste: La historia de un Amor

Agreste es la historia donde importó el Amor y no su Forma, original de Newton Moreno y bajo la dirección de Orlando Arocha, Agreste pinta con música la historia de un amor potente que traspasa la injusta visión de la apariencia. Con Ricardo Nortier, Abilio Torres y Javier Figuera, presentado en "La Caja De Fósforos" (Caracas) Agreste es poesía sin ínfulas pero con la pasión sencilla que llovizna en lo profundo del ser, con la bendición de la canción popular de Brasil, Entre Chico Mineiro y Cabocla Tereza,  entre Guitarras e historias el teatro narrativo se vuelve brillante entre Ricardo, Abilio y Javier, los actores que son el justo lienzo de esta historia sobre historias tristes que piden insistentemente una historia feliz. La naturalidad en escena de este trío de actores hacen del espectador un personaje más. La visión de Orlando Arocha hace del actor un alma que puede habitar cualquier cuerpo.

"Desenterraron las peores palabras del idioma" es la frase que describe la homofobia de ese pueblo, es la frase que describe la ignorancia que confundió al amor con el diablo. La dramaturgia de Agreste describe la esencia del odio que sienten algunas personas hacia lo que no entienden. "Eran como dos rocas antiguas secadas a la espera" La poesía de la obra no acepta formas, sólo amantes; porque así es la vida y porque así es el amor.

Vela en:

La Caja de Fósforos, Concha Acústica de Bello Monte

Funciones: viernes y sábado, 8:00 pm; domingo, 6:00 pm

Cheila: Una casa pa' maíta

Nunca había tenido tantos flashbacks, lágrimas y nudos en la garganta presenciando una película. Ni mucho menos sentir un vórtice abriéndose en mi pecho con diálogos idénticos a situaciones de mi pasado. La mayor sorpresa, fue que esa película fuera de mi país. Cheila: una casa pa' maita.

Basada en la obra teatral "La quinta Dayana" de Elio Palencia la cual obtuvo el Premio municipal de Teatro 2006-2007 en las categorías: Mejor texto, actriz principal (Elaiza Gil) y actriz de reparto (Francis Romero). El proyecto hecho película sin ser estrenada de forma comercial, recibió en el Festival de Cine de Mérida seis galardones: Mejor película, Premio del público, actriz principal (Endry Cardeño), actriz de reparto (Violeta Alemán), mejor dirección (Eduardo Barberena) y finalmente mejor guión (Elio Palencia).

La película cuenta con la primera protagonista transexual de América latina Endry Cardeño (Colombia), además de algunas caras reconocidas del teatro Venezolano como Violeta Alemán y José Manuel Suárez (@JoseCheoSuarez) , cuyas interpretaciones remueven las emociones.

Cuando tenía 15 años, mi hermano bebía en la sala del apartamento donde crecí, estando algo borracho, me dijo que él y sus amigos iban a la encrucijada, un sitio donde podían verse trabajando transexuales y travestís. Tenían una rutina; Iban a cazar maricos, arremetían contra ellos. Tenía 15 años cuando al terminar él, de decirme esto, le escupí el rostro y entonces por primera vez lo pronuncié: Soy gay.

Pasaron 15 días sin que mi hermano me dirigiese la palabra. Luego; también tomado, me dijo llorando una noche que estaba orgulloso de mí. Nunca más volvió a su rutina. Pero el resto no sería así.

Desde niño siempre traté de ser excepcional en todo porque siempre sentí la necesidad de ganarme el cariño de una persona a como fuese lugar. Esa persona era mi mamá. Pero no bastó ser bueno en todo para ser aceptado. Luego de tantas guerras, a los 18 años me fui de casa. Entre peldaños y carreteras el respeto llegaría.

Cada persona diferente en condiciones ajenas a nuestra decisión, homosexuales, bisexuales, transgeneros, intersexuales; tenemos uno o varios niveles adicionales de dificultad en la vida. Cada persona debe en algún momento de su vida iniciar una guerra que no sabemos cuándo acabará. Pero el resultado será nuestro más grande y personal premio.

Hoy día puedo hablar sobre una parte de mí, y no tener que ir a ningún lado, y por suerte alguna vez podré presentarle alguien a mi mamá sin tener que usar nombres-adornos.

Cheila: Una casa pa' maita, seguro es el reflejo de la infancia, adolescencia e incluso adultez de muchos LGBTI en latinoamérica. Sin duda ha aparecido en el mejor momento en nuestros cines. Días después de la aprobación del matrimonio gay en Argentina, el tema de los derechos y presencia LGBTI en el continente está más presente que nunca. Cheila propone una historia que, aunque común para muchos de nosotros en relación a vivencias, es arriesgada, porque rompe con lo que se ha hecho anteriormente en nuestro país.

Un poco de información.

Si tu información sobre diversidad sexual y de género, aún deja mucho que desear. Debes saber que:

Un homosexual es una persona que siente atracción por las personas de su mismo sexo.

Un Heterosexual es una persona que siente atracción por el sexo opuesto.

Un Bisexual siente atracción por ambos sexos.

Un transgenero es una persona que nace en el cuerpo equivocado, por tanto su mente se encuentra en divorcio con su cuerpo.

Un intersexual es una persona que presenta genitales masculinos y femeninos (antes conocidos como hermafroditas)

La homo, hetero y bisexualidad son proyectadas hacía otra persona, es decir, se define por nuestro deseo hacia otro. A diferencia de la transexualidad, cuya proyección es hacia el propio individuo, esto quiere decir que esta condición, no se basa en la atracción a un sexo especifico, sino; a la identificación propia de género.

De este modo, un transgenero puede ser heterosexual u homosexual.

Un hombre, nacido con la mente de una mujer, puede cambiar de sexo y sentir atracción por mujeres.

Este sería el caso de un transgenero homosexual.

Cierro recomendando honestamente la película y haciéndoles una sincera invitación a ver este maravilloso proyecto, lleno de temas que retan a la conciencia de un país que no levanta todavía la voz.

Y aunque alguna vez escuché: lo prefiero malándro o muerto que marico, aquí estoy, ando por aquí, y por aquí estaré, mientras la vida alcance.

Trailer - Cheila: una casa pa' maíta

Amélie

No era él, era el gato.

"Amélie no es una chica como las demás. ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. la vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amélie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás."

Cómo cuesta a veces escribir acerca de lo que amas. Lo anterior es la sinopsis de mi película favorita. Amélie es una obra de arte que ciertamente no supero aún, su francés, su tono de atardecer, su primer plano, su plano general, la imagen de una París artística y melancólica. Psicológicamente Amélie te lleva a tu infancia, a cosas que hacemos o hacíamos que nos diferencian o nos unen con otros, te lleva al miedo del amor, a los valores más simples y bonitos de la vida y sobre todo a la magia más simple y poderosa del mundo.

Fue imposible para mí no amar esta película llena de metáforas visuales, comedia, enseñanzas y sobre todo romance; Amélie ayudaba a otros pero huía de sí misma y de cada emoción. Ayudaba al mundo para no ayudarse, para llenar de color las horas. Cada personaje de Amélie necesita amor. Creo que el excentrismo es lo que hace más bello a este personaje o tal vez simplemente me sentí identificado con eso de voltear a ver a todos cuando estás en el cine para ver como sonríen o como los vez a todos hacer una sola cosa por un momento, o meter la mano en un saco de frijoles para sentir esa sensación en tus manos, o ver como literalmente se derretía y caía en forma de charco al piso cuando veía a la persona que amaba, y como imaginaba la reacción del mundo ante su muerte, sonrisas, suspiros y lagrimas como con le petit prince. Los pasos de una chica rara, mientras violines y acordeones sonaban en París. 

¡Oh! amélie no sé que más escribir de ti, pues simplemente te amo, por la esencia y el parecido, por lo raro que se hizo tan común para mí.

Si te ha gustado el soundtrack revisa el poema de Yann